Este concurso literario se enmarca dentro de las actividades de responsabilidad social empresarial de SQM, que ya tuvo otras dos exitosas versiones en 2006 y 2008, contando con una excelente acogida por parte de los participantes –tanto chilenos como extranjeros-, que presentaron cerca de 350 obras en cada versión.

Según explicó el gerente general de SQM, Patricio Contesse, “esta iniciativa busca impulsar el apetito literario de la comunidad y forma parte del compromiso de la compañía por rescatar y difundir el patrimonio salitrero y su riqueza cultural”.

El jurado de “Cuentos de la Pampa” está compuesto por Hernán Rivera Letelier, afamado escritor nacional; Floreal Recabarren, historiador, Mauro Robles, Director Mercurio Antofagasta, y Daniel Jiménez, Vicepresidente de Recursos Humanos y Asuntos Corporativos de SQM.

“Hay que resucitar la historia de la pampa, repoblar las oficinas abandonadas y darle vida al desierto. Por eso, este concurso es importante y hago un llamado a todos los escritores de Antofagasta, de la Región, del Norte, de Chile entero a que participen en él”, afirmó Rivera Letelier.

Bases del concurso

Los cuentos de los 3 ganadores y las 3 menciones honrosas serán publicados en un libro, el que incluirá también un cuento de Hernán Rivera Letelier, y será donado a bibliotecas públicas y establecimientos educacionales. El primer lugar obtendrá un premio de $3.000.000, el segundo de $1.000.000 y el tercero $500.000. Además se reconocerán 3 menciones honrosas.

A este concurso podrán postular chilenos y extranjeros residentes en Chile, quienes hasta el 30 de septiembre de 2010 deben enviar sólo un cuento escrito en español, que no exceda 40 carillas en hoja tamaño carta, escrito a máquina o computador y con caracteres cuerpo 12 a doble espacio.

Los participantes deberán hacer llegar el original y cinco copias del cuento a la oficina de SQM Antofagasta, ubicada en Aníbal Pinto 3228, en un sobre a nombre del concurso y firmadas bajo un pseudónimo. Además en el mismo sobre deberán incluir otro, aparte y cerrado, con el pseudónimo, nombre completo, RUT, dirección y número de teléfono.

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Por otra parte, está la candidatura de Diamela Eltit que, menos mediática, concita un fuerte apoyo del mundo literario.

El galardón históricamente ha sido catalogado como machista (sólo tres mujeres han sido reconocidas en 66 años), incluso Gabriela  Mistral lo recibió de forma posterior al Nobel.  En agosto se sabrá si una mujer logra engrosar las filas femeninas.

A continuación dos artículos que circulan por la red que abordan la polémica:

• Isabel Allende vs Diamela Eltit. ¿Premio Nacional a las Exportaciones?. Por Gustavo Faverón
• El Premio Nacional para Isabel Allende. Por Elizabeth Subercaseaux

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Isabel Allende vs Diamela Eltit

¿Premio Nacional a las Exportaciones?

Por Gustavo Faverón

En el 2001 la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas le otorgó el Oscar en la categoría de mejor película a Una mente brillante. Entre los candidatos que se quedaron en carrera estuvieron El señor de los anillos y Moulin Rouge, cintas acaso más mediocres que la triunfadora. Pero entre las películas de lengua inglesa que ni siquiera recibieron la nominación se encontraban Mullholand Dr, de David Lynch; Donnie Darko, de Richard Kelly; The Man Who Wasn´t There, de los hermanos Coen, y The Others, de Alejandro Amenábar.

O, para decirlo en otras palabras: a la hora de repartir premios, honores y distinciones, la gente suele hacer idioteces. Eso ocurre en el cine igual que ocurre en la literatura. Y no va a cambiar en el corto plazo ni en el mediano. Ni en el largo. Al contrario, es algo que va a ocurrir con más y más frecuencia, en la medida en que el dinero se vuelva cada vez más el descarado motivo y motor de las selecciones. En Chile se está dando un caso paradigmático y no poco patético.

La cosa es así. Al parecer, las dos candidatas favoritas a recibir este año el Premio Nacional de Literatura de Chile, que es una distinción estatal, son Isabel Allende y Diamela Eltit. La candidatura de la primera (que, para decirlo sinceramente, debería sonrojar a cualquiera que entienda que un premio nacional no es un reconocimiento comercial a las ventas sino uno cultural a la creación artística) ha crecido en volumen debido a una campaña montada por la editorial que maneja su obra, la transnacional Random House-Mondadori.

Los ejecutivos de la empresa se han encargado de reunir cientos de miles de adhesiones en Facebook y han reclutado el apoyo de tres ex-presidentes chilenos para promover la premiación de Allende. ¿Qué le puede interesar a Random-House Mondadori, desde el punto de vista comercial, que Allende reciba esa distinción, si los libros de la escritora son ya de por sí un constante éxito mundial desde hace décadas? La respuesta es obvia: lo único que Allende no tiene es el aura del reconocimiento artístico.

La candidatura de Eltit (también esto hay que decirlo) tiene toda la pinta de haber sido lanzado como la negación más radical posible a la de Allende: si algún escritor hay en lengua española hoy cuyo prestigio esté casi absolutamente limitado, al menos fuera de Chile, al ámbito académico, y cuya obra sea percibida como literatura hecha exclusivamente para intelectuales, ése escritor es Diamela Eltit, autora difícil de libros experimentales en los que la complejidad formal con frecuencia asume la apariencia de la abstracción o del hermetismo.

Poner una frente a otra a Eltit y Allende es poner en competencia una idea intelectual de la literatura como forma de experimento, aprendizaje y movilización de conciencias (Eltit) y una idea populista de la novela como forma de diversión, edulcorante de la vida cotidiana, enteramente ajena a cualquier ideal de trascendencia (Allende).

Mientras Random House-Mondadori quiere dotar a su autora estrella de una nubecilla de intelectualidad, quienes otorgan el Premio Nacional de Literatura de Chile están a punto de convertir esa distinción en algo muy diferente. Premiar a Allende por su éxito comercial, sin consideración alguna acerca de qué es lo que sus libros contienen (vástagos de un García Márquez leído con los anteojos de Corín Tellado), es transformar el Premio Nacional de Literatura en un galardón anual a las exportaciones. Es declarar desde el Estado que la literatura es pura mercancía y que su valor es simplemente monetario.

Vía: Puente Aéreo
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El Premio Nacional para Isabel Allende

Por Elizabeth Subercaseaux

Dos son los argumentos que suelen esgrimir unos pocos escritores chilenos para negarle el Premio Nacional de Literatura a Isabel Allende: que es una escritora de tono menor y que sus libros son best-seller, insinuando que ella se ha entregado al mercado.

Cuando La Casa de los Espíritus fue aclamada por la crítica en todo el mundo, por los lectores y por los propios escritores que ahora la fustigan, nadie hubiera osado decir que esa novela, la más importante de su obra, era de tono menor o un mal libro porque vendió cientos de miles de ejemplares en distintos países.

Lo que hizo La Casa de los Espíritus fue poner en evidencia a una narradora fenomenal, profunda y amena, que fue capaz de remecer el ambiente de la literatura hispanoamericana, entonces un poco alicaído pues el boom estaba pasando y la generación que venía después estaba luchando por apartarse de su sombra.

En Chile a Isabel Allende la hemos tratado mal, hay a su alrededor una envidia que da vergüenza. La primera vez que se presentó para este premio la insultaron, y hace poco salió un pequeño escribidor por ahí diciendo que premiarla sería como premiar a una hamburguesa.

La Casa de los Espíritus fue acogida con tremendo éxito en todos los continentes anunciando que el fin del boom no marcaba el fin de la calidad literaria en Latinoamérica sino que abría las puertas a toda una generación de nuevos autores, hombres y mujeres, a la cabeza de los cuales estaba la chilena Isabel Allende.

Hasta la fecha Isabel Allende ha publicado diecinueve libros. Su obra, en particular La Casa de los Espíritus, Hija de la Fortuna, Eva Luna, De Amor y de Sombra y El Plan Infinito, se enseña en los departamentos de literatura hispanoamericana de las mejores universidades de Estados Unidos; Harvard, Yale, Princeton, Berkeley, Pennsylvania, Winsonsin, por mencionar solamente algunas, y en los colleges más serios y prestigiosos del país, Swarthmore, Smith, Wellesley, Brown. Lo mismo ocurre en las universidades europeas, especialmente las alemanas, españolas, italianas y francesas.

Ha ganado más de treinta premios importantes en Francia, Alemania, Bélgica, México, Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Portugal. Es evidente que sus libros no se enseñan en estos planteles ni reciben estos galardones porque se venden mucho o porque son literatura de tono menor.

Jorge Edwards, quien se ha lanzado siempre en picada en contra de Isabel Allende, ha hecho reparos de que este galardón se le otorgue a una autora de best seller. Su argumento equivale a decir que Persona Non Grata es un mal libro porque fue un best seller y una crónica liviana y oportunista en contra de Fidel Castro. Pero resulta que Persona Non Grata es su mejor libro y es uno de los pocos suyos que se enseña en distintas universidades del mundo.

Cuando Mario Vargas Llosa escribió la magnífica Tía Julia y el Escribidor, su novela autobiográfica, de la cual se han hecho películas y ha sido uno de sus libros más vendidos, nadie hubiera dicho que era un libro de “tuétano menor”, como se ha dicho de la obra de Isabel Allende. Paula es uno de los libros autobiográficos más hondos, estremecedores y valientes que se han escrito en español, y así lo consideró la crítica mundial.

En Chile a Isabel Allende la hemos tratado mal, hay a su alrededor una envidia que da vergüenza. La primera vez que se presentó para este premio la insultaron, y hace poco salió un pequeño escribidor por ahí diciendo que premiarla sería como premiar a una hamburguesa. Vergüenza para él.

El Premio Nacional de Literatura es un premio que da el Estado, todos nosotros. Y si hay alguien de quien debemos estar orgullosos es de Isabel Allende, una escritora con sobrados méritos literarios que además posee una estatura moral e intelectual que ningún personaje de nuestro país tiene en la actualidad.

Vía: El Mostrador

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Abre su convocatoria un nuevo taller de cuento impartido por el destacado escritor nacional Jaime Collyer.  El inicio está  programado para mediados de julio, con la modalidad de una sesión semanal y una extensión de cuatro meses.

Cada taller está diseñado para grupos de doce a catorce personas, en promedio. Los participantes serán seleccionados, previo envío por correo electrónico de un cuento de 1 a 3 páginas de extensión, a doble espacio, letra arial tamaño 12.

Algunos  aspectos  a considerar en el taller serán:

• El cuento y su definición.
• Maestros clásicos.
• La noción de atmósfera: el decorado al servicio de la narración.
• Configuración del personaje.
• Breves consideraciones sobre el diálogo.
• Los géneros dentro del cuento.

Los talleres se dictarán en dos horarios a elegir:

• Martes de 19:00 a 21:30 hrs.
• Jueves de 10:30 a 13:00 hrs.

Más información, click en  Talleres Literarios Jaime Collyer

Para el envío de postulaciones: tallerescollyer@gmail.com

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Sobre el director de taller

Jaime Collyer (Santiago, 1955) fue uno de los protagonistas del boom editorial de los años noventa conocido como “Nueva narrativa chilena”. Al contrario de lo que sucedió con otros autores de su misma generación, ha seguido publicando novelas y libros de cuentos con muy buena recepción crítica y resonancia internacional.

Considerado uno de los mejores cuentistas nacionales, Collyer residió en España entre 1981 y 1990, comenzando su carrera literaria en 1989, con El infiltrado.

Sicólogo de formación,  ha trabajado como editor, académico, traductor y columnista de prensa.

Bibliografía
- El infiltrado (1989).
- Gente al acecho (1992).
- Cien pájaros volando (1995).
- La bestia en casa (1998)
- El habitante del cielo (2002).
- Cuentos privados (2003).
- La fidelidad presunta de las partes (2009)

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Estas negociaciones se han roto definitivamente. El resultado de la ruptura tiene dos consecuencias, una de ellas personal (Gabrielsson no verá ni una corona sueca) y otra de interés general: los lectores no leerán el cuarto volumen de Millennium , que, según comenta Joakim Larsson a este diario, está “prácticamente acabado” .¿Prácticamente acabado? ¿Pero existe realmente la cuarta novela de Larsson, sobre la cual tanto se ha fantaseado en los medios de comunicación de medio mundo? La versión de Eva Gabrielsson la que tiene en su poder ese cuarto Millennium , pues Larsson lo dejó en el ordenador de su casa  era que existían poco más de 200 páginas acabadas y que el resto no pasaba de ser un borrador que, sin embargo, ella podría terminar “pues Stieg me había hablado en muchas ocasiones de la historia”.

Pero Joakim Larsson afirma que esa información no es verdadera, y que la cuarta novela ha sido, justamente, uno de los ejes de las negociaciones con Eva. “La cuarta novela no será publicada. Pero existe.

Un par de semanas antes de morir, el mismo Stieg me escribió que ya había ‘casi acabado’ el cuarto libro. Me dijo también que quería que todo el dinero que generara ese libro fuera para la revista Expo una publicación combativa contra la extrema derecha que Larsson dirigía . Pero Eva Gabrielsson no quería respetar esa última voluntad de Stieg, ella nos propuso compartir a medias el dinero del cuarto libro y nosotros respondimos que no, que el dinero debía ir directamente a Expo. Eso es lo que ha impedido un acuerdo con Eva al respecto”, aseguró Joakim Larsson. Sin autorización, Gabrielsson no puede publicar la novela aunque la tenga  porque, como recuerda el hermano de Larsson, “mi padre y yo somos los propietarios de los derechos”.

Ernald y Joakim Larsson son, a su pesar, dos “apestados sociales”.

A raíz de un documental de la televisión sueca y de los reportajes de los medios de comunicación, han aparecido como los malos de la película que impiden a Gabrielsson gozar del éxito de Millennium. Pero Joakim se defiende: “Nosotros queríamos pactar con Eva, ofrecerle una salida digna. Nuestra oferta para ella han sido 20 millones de coronas suecas unos 2,1 millones de euros  y que a partir de ahora decida conjuntamente con nosotros qué hacer con el resto del dinero. Le hemos ofrecido un puesto en el consejo de nuestra empresa, que gestiona los derechos de Larsson y tomar parte en todas las decisiones”, explicó.

Eva lo rechaza porque cree que su papel no es el de “ser una socia minoritaria”. ¿Quiénes son los malos de esta historia? Arriba, Joakim y Erland Larsson, en la cocina de la casa del segundo, en la ciudad de Umeä, a unos 600 kilómetros de Estocolmo. Abajo, Eva Gabrielsson, con quien no consiguieron llegar a un acuerdo.

¿Y cuál es el contenido del cuarto volumen, de ese poco más de 200 páginas que Stieg Larsson dejó escritas? De eso se sabe poco.

Gabrielsson dijo que la trama se desarrolla en una isla de Canadá.

Larsson, un periodista profundamente comprometido con la lucha contra el racismo, murió de un infarto a los 50 años. Dirigió la revista Expo, en la que investigó a los grupos neonazis de Suecia.

Vía: Revista Ñ

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Ernesto Sabato, el último superviviente de los escritores con mayúscula de la literatura argentina, cumplirá mañana (hoy) 99 años retirado en su residencia de Santos Lugares, en las afueras de Buenos Aires.

Nacido en la localidad bonaerense de Rojas el 24 de junio de 1911, abandonó su carrera científica en los años 40 para volcarse en la literatura con la publicación de la recopilación de ensayos Uno y el Universo.

El reconocimiento internacional le llegó en 1961 con Sobre héroes y tumbas y la consagración en 1974 con Abaddón el exterminador, que completan la trilogía iniciada con El túnel (1948), adaptada al cine en 2006.

Galardonado con el Premio Cervantes en 1984, llegó a ser propuesto como candidato al Nobel de Literatura de 2007.

También en 1984 rebasó las fronteras de la literatura para presidir la Comisión Nacional sobre Desaparición de Personas que redactó el informe Nunca más sobre los horrores de la última dictadura argentina (1976-1983) y que desató fuertes críticas de organismos humanitarios contra la llamada teoría de los “dos demonios” planteada por el escritor en su prólogo.

Su última obra publicada fue España en los diarios de mi vejez, fruto de sus viajes al país en 2002, mientras Argentina se sumergía en la más feroz crisis económica de su historia.

Ahora, el escritor “no está bien, ya está muy viejito, está más ido que quedado, por suerte ya no recibe tantas malas noticias”, explica Mario Sabato en declaraciones a Efe.

Ernesto Sabato no sale de casa, está al cuidado de enfermeras y apenas habla, aunque, según Mario, ocasionalmente rompe su silencio para mantener algún breve diálogo con la familia.

“Cuando tiene momentos en que aterriza y se percata de su situación se entristece muchísimo y siempre le cambiamos el tema. Lo acompañamos cuando está de buen ánimo, y cuando no, lo respetamos, si quiere alejarse que se aleje”, resume su hijo, que admite que el aislamiento ha agravado el “temperamento catastrófico” del escritor.

“Siempre tuvo un temperamento muy exagerado, quizá por la influencia de nuestro origen calabrés. Era muy difícil hasta los últimos años que se tomara algo a la ligera. Después, con los nietos, pasó a divertirse un poco más con él mismo, pero durante mucho tiempo fue tremendista”, recuerda Mario.

Desde que se retiró, Sabato no siente añoranza por la literatura ni por su otra pasión, la pintura, y no ha caído en la tentación de dictar unas palabras, una actitud que su hijo celebra.

“Se torturaba escribiendo y aún aunque pudiera hacerlo hoy no lo dejaríamos”, dijo.

“Para él nunca fue un placer escribir, siempre fue un proceso creativo y la consecuencia de no poder soportar más el hecho de no escribir. Es mejor que no se moleste más, ya dio todo lo que tenía que dar”, añade Mario Sábato, autor de un documental que refleja la cara más desconocida de su padre.

“En la película, el Ernesto Sabato que aparece es una persona, no un personaje, un padre, un abuelo, que además es escritor y famoso, con sus tristezas, sus alegrías, con los nietos que lo rodean y no le permiten hablar”, relata Mario, que estrenó su trabajo en Buenos Aires el pasado marzo.

Reconoce que el documental le obligó a “transitar por el camino de la dificultad”, pero asegura que pese a los intentos de su padre por mostrar en público su “lado más oscuro”, para sus allegados fue siempre “transparente” y “absolutamente previsible”.

Mario reunirá a los vecinos de Santos Lugares el domingo para proyectar este retrato íntimo del que Ernesto Sábato sólo ha visto los primeros 20 minutos, porque su hijo no ha querido cargarlo con emociones y nostalgias.

Mañana (hoy), la familia Sabato se reunirá al completo en la residencia del escritor para acompañarle en su 99 aniversario, pero Mario ni siquiera se arriesga a pronosticar si la visita se prolongará porque dependerá de su estado de ánimo.

“Hay días que está de buen ánimo y lo acompañamos, hay días que está mustio y lo respetamos”, concluye.

Via: EFE

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El Museo recibió las cenizas del escritor mexicano después de que, por tercer día consecutivo, este lunes se le rindiera homenaje en la capital mexicano, esta vez en el Teatro de la Ciudad de México.

A la veneración asistieron intelectuales, amigos, familiares y admiradores.

El museo se alberga en un edifico llamado La Esmeralda, el cual contiene en su interior una colección diversa de más de 15 mil piezas, entre fotografías, maquetas, historietas, figuras, pinturas, juguetes y muñecos del fallecido literato.

Entre las piezas “se destinará un lugar para que descanse el maestro”, aseguró el director de comunicación y relaciones públicas del Estanquillo, Sergio Ortiz.

El homenaje comenzó con la entrada triunfal de la vasija que contiene las cenizas de “Monsi”, como era conocido el fallecido escritor por sus amigos. Esta se levantó firme en el centro del Museo entre aplausos y lágrimas.

“Con la muerte de Monsiváis el rostro de la Ciudad de México ha perdido los ojos que le hacían verse a sí misma en todo el abismo de su desigualdad, en toda la riqueza de sus tradiciones más entrañables, de sus gritos a media noche rompiendo el cielo de la plaza Garibaldi con una canción de José Alfredo Jiménez”, aseguró la secretaria de Cultura del Distrito Federal, Elena Cepeda.

“Para siempre Carlos Monsiváis”, ovacionaban sus admiradores.

Por su parte la prima del maestro, Beatriz Sánchez Monsiváis, agradeció a los asistentes por “estar tan compenetrados con su obra, por amar su trabajo, por reflexionar con sus palabras”.

El dramaturgo mexicano, José Luis Ibáñez, a quien el escritor homenajeado eligió en varias ocasiones para que leyera sus  textos, recitó algunas de sus obras y poesías favoritas de Monsiváis, entre ellas El perro de San Roque y el poema Elegía de Salvador Novo.

Antes de terminar la ceremonia, la  artista Jesusa Rodríguez dio un toque humorístico al acto, y culminó interpretanto el himno que le compuso a Monsiváis cuando el escritor cumplió 50 años, con el que robó más de una sonrisa.

Finalmente los honores terminaron con la intervención de la escritora y amiga del escritor, Elena Poniatowska.

“¿Qué haremos sin ti, Monsi?, se preguntaba tras finalizar cada estrofa, si eres el enfrentamiento más lúcido ante los abusos del poder, a la clase política y empresarial y también eres entre tantas otras cosas la demencia más ingeniosa y persuasiva de México”, indicó Poniatowska.

También se anunció la creación de la Medalla Carlos Monsiváis al Mérito Cultural de la Ciudad de México, que será entregada por primera vez el próximo mes de octubre.

El escritor mexicano, quien falleció a los 72 años de edad, fue un gran crítico del maltrato y abandono de los animales, además del consumo de carne.

Monsiváis, vegetariano y amante de los animales, vivió con trece gatos y creó la organización civil Gatos Olvidados.

El maestro también colaboró con su escritura en algunos periódicos mexicanos como El Día, Excélsior, Uno Más Uno, La Jornada, El Universal, Proceso, La Revista Siempre, Eros, Personas, Nexos, Letras Libres y Este País.

Estuvo interesado por el cine nacional, fue autor de múltiples ensayos y acercamientos al séptimo arte, como el libro Rostros del cine mexicano, del mismo modo, estuvo encabezado por más de diez años el programa El Cine y la Crítica en Radio UNAM, de la Universidad Nacional Autónoma de México.

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Desde la generación beat no había habido una literatura tan asquerosa —literalmente, no es juicio de valor—, tan detalladamente sórdida como la de Chuck Palahniuk, al que le cabe el honor de haber descrito las páginas más escatológicas de la literatura contemporánea. Aupado a la fama por la conversión del filme El club de la pelea (1999), de David Fincher, basado en su novela homónima, en una de las más desasosegantes e ideológicamente equívocas obras de culto, Palahniuk pasa por la Feria del Libro de Madrid para promocionar Snuff (Mondadori), que relata los acontecimientos en la antesala de un rodaje porno, en la que seiscientos hombres numerados esperan su turno para penetrar a una actriz de género en decadencia, que quiere batir el récord mundial de coitos en una sola película. Dicho lo cual, es desarmante el aspecto y modales de Palahniuk: Camisa rosa bajo la que asoma camiseta interior blanca —a 32 grados—, pantalón beige de pinzas, gafas de pasta y raya al lado. Habla despacio pensándoselo mucho para ser preciso, escueto. Jamás divaga en voz alta. Mirando fijamente al entrevistador, se conduce con ademanes de tímido yerno modélico.
Si le quitamos el trasfondo pornográfico a su novela, su dramaturgia es puramente teatral. Hasta convencional.
Originalmente se trataba de una obra de teatro. Era la obra de tres personajes atrapados, con un cuarto personaje, la coordinadora de actores, que entra y sale de la escena. La mayor parte de la obra descansa en la interacción entre estos personajes.
¿Por qué no fue finalmente una obra de teatro?
No conozco el mundo del teatro. No tenía idea de cómo producirla.
¿Y cómo fue el proceso de convertirla en novela?
En su gran mayoría se trató de abrir la historia, incluir nuevas escenas expresadas como flashbacks.
Del personaje de Sheyla, la coordinadora de actores.
Justo.
La estructura, quizá por su origen teatral, es no obstante cerrada, muy opresiva.
Escribiendo un libro lo que te propones es generar tensión y luego está se rompe con un chiste, una broma, o una solución parcial.
La sensación que transmite es algo a medio camino entre Los diez negritos, de Aghata Christie y El ángel exterminador de Buñuel.
No he visto esa película, pero le diré que en el fondo ésta es una novela muy gótica y para eso se crea un espacio fuera de la vida corriente, lo que los antropólogos llaman espacios limbo, situados en el umbral de otros mundos, pero en ninguno de ellos. Como son lugares fuera del mundo convencional, no se rigen por normas convencionales que se aplicarían a la sociedad normal. En esos espacios, la gente no puede ser rescatada por las autoridades.
Sus personajes adultos —el actor fracasado, y los dos actores porno en decadencia— son desengañados del sueño americano, y los dos jóvenes —el actor porno amateur y la coordinadora de actores— están buscando ingenuamente hacerse ricos. ¿Se considera un autor fatalista?
[Guarda silencio medio minuto, mirando fijamente a la mesa] …Creo que soy más bien naturalista porque la mayor parte de nosotros encontramos un sistema para conseguir el éxito, lo que nos propongamos, y una vez que nos va bien repetimos ese modelo de acción una y otra vez hasta el desastre. Así que, de algún modo, todos estamos condenados a tener éxito en primera instancia y a fracasar a largo plazo, de una forma natural.
Usted tiene fama de documentarse profusamente, y ciertamente en el libro aparecen relatadas un sinfín de anécdotas de estrellas de Hollywood y del porno, trágicas o sólo sórdidas, que supongo que son reales. ¿Pretendía con ese relato en segundo plano expandir el discurso principal?
[De nuevo silencio] …Hay tres razones para esto. En primer lugar, todo eso de la documentación es cierto y tiene un motivo: se trata de hechos fidedignos y comprobados y eso da autoridad, le dice al lector que un autor es fiable. Por otra parte, me sirven para que el personaje que relata esas anécdotas está dando a entender un estado mental interno, de modo que justifica sus acciones ante el lector sin necesidad de expresar sus pensamientos de forma directa. Y en tercer lugar, sirven también para pautar el paso del tiempo. Me ahorra explicaciones como “cinco minutos antes”, o “cinco minutos después”.
Centra su relato en el porno hoy en día, precisamente cuando la industria vive una crisis sin precedentes, debido a la oferta de sexo gratuito en Internet. ¿Quería un ambiente decandentista?
¿Hay una crisis en la industria del porno?
Sí, causada por Internet y bastante más grave que la del cine convencional.
No lo sabía.
Hay un personaje desconcertante en la novela, un ex actor de porno gay, ex estrella de una serie de detectives en la tele, convencido de ser homosexual, al que su padre confiesa que abusó de él de niño, y que acaba diciéndose heterosexual y queriendo casarse. ¿Muy freudiano todo, no?
Es un personaje simbólico. Cree cualquier cosa que digan sobre él porque carece de una idea de sí mismo. En realidad obedece a un esquema clásico de la ficción norteamericana del último siglo. Es un grupo de tres: uno es un buen chico, obediente, que frecuentemente acaba autodestruyéndose. Otro es un rebelde, que no sigue las normas, y un tercero es un espectador de todo que finalmente sobrevive a la historia.
Curioso.
Le pondré un ejemplo, elija ¿Lo que el viento se llevó o Alguien voló sobre el nido del cuco?
Lo que el viento se llevó.
Melania es una buena chica. Es obediente. Tanto, que aunque el médico le dice que no tenga más hijos, accede al deseo de su marido de tenerlos y obviamente muere en el parto. Escarlata es la rebelde. Es mala y agresiva y al final acaba desamparada. Y Batler sobrevive a la historia, porque él es el que lleva la historia para contarla.
Y en su novela…
El gay es ese personaje obediente, que siempre hace caso de lo que le dicen. El veterano del porno es el rebelde agresivo. Y el joven es ese testigo que será el que sobreviva para contar la historia.
Entrando en el asunto propiamente del porno. ¿Se documentó sobre los rodajes?
Usé mi propia experiencia de cuando se han adaptado al cine mis novelas, las terribles esperas del set son exactamente así de desesperantes. Lo demás, la sordidez, no era muy difícil de imaginar. Hace unos años tuve amigos que practicaban el culturismo, en los ochenta, y todo lo relativo al culto al cuerpo de los actores porno está tomado de aquel mundo.
¿Se siente cronista de la sordidez?
[Largo silencio] …El objetivo es contar una historia. La mayor parte de las cosas que cuento me las han contado algunos amigos. Son cosas tan raras, tan sórdidas, que no hay forma de olvidarlas. Ellos me las cuentan a mí para desprenderse de ellas. En todo caso soy un cronista de la experiencia y la conducta humanas.
Tiene amigos muy raros.
Todos tenemos cosas extrañas. De algún modo yo creo la confianza en la gente para que me las confiesen, sabiendo que así son dueños del relato, porque sólo lo verbalizan una vez, y entonces queda fijado, y saben que yo le daré forma novelesca sin juzgarlos, que haré honor a su historia.
¿Nunca piensa cuando escribe alguna escena “quizá me haya pasado un pelín”?
Al contrario. Cuando pienso que algo es demasiado, que me daría miedo que lo leyera mi familia, entonces es cuando sé que está bien.
Su estilo inconfundible, unido a la popularidad de El club de la lucha, le ha convertido en un icono, casi una marca. ¿Le incomoda?
Es que nunca pienso en eso. Me centro en lo que la gente me cuenta, mi trabajo es escuchar y luego contar. Y hacer honor a lo que me cuentan.
¿Cree que esa convivencia en la gente de su faz pública y sus historias extrañas y ocultas es específicamente protestante?
No lo sé. No le entiendo.
Las sociedades católicas son de otro modo. Cuando un escándalo aflora es comentado con gran alarde, pero no se persigue el castigo al pecador. En la Europa católica ningún político dimite por infidelidades.
Para que algo pueda ser perdonado debe de ser contado, hay que declarar el pecado. En ese sentido soy un poco un cura para los demás.
Se lo pregunto de otro modo, ¿cree que su literatura es específicamente protestante?
[Silencio, casi un minuto] …Podría decirle que sí, en cuanto a que quizás el tono lo sea. Este libro, por ejemplo, Snuff, es un cuento gótico, pero si fuera europeo, católico, seguramente sería una farsa, una comedia. Sí, en ese sentido, tal vez sí.

Fuente  PEDRO VALLIN. Especial de La Vanguardia para Clarín.

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Un escritor busca sus referentes en ambas rectas, remontándose en la historia, hacia el pasado, colocándose a sí mismo en el presente o como una proyección al futuro; y abarca diversas geografías, distintos sitios de cultura. Inventa un universo ficcional que puede ser estático o traslaticio y puede concentrarse en un punto o estallar en muchas direcciones.

Los escritores del boom (y los inmediatamente anteriores y posteriores) solían concentrar sus obras dentro de los límites de un país, o estrecharlas a una sola provincia, una región, o acaso resumirlo todo en una villa imaginaria, un pueblo fantástico, una pequeña ciudad: Macondo, Santa María: América Latina y las historias nacionales de lo latinoamericano eran su obsesión.

Sin embargo, construían sus propias genealogías remontándose siglos, hasta hallar en los más remotos tiempos y espacios los más cercanos antepasados: Vargas Llosa a Martorell, a Tolstoi; García Márquez a Rabelais o a Cervantes; Bryce a Sterne; Sabato a Dostoievski; Borges a Snorri Sturluson, a De Quincey, a Melville; Fuentes a Henry James o a Horace Walpole.

Mi impresión es que esa amplitud cronológica ha quedado más o menos extraviada en las últimas dos generaciones de escritores latinoamericanos; que los de hoy privilegian más bien la ruptura de las barreras espaciales: escapan del país, de la ciudad propia y la región natal, pero no de la otra cárcel, la temporal, la cárcel del presente.

Seguramente mi generalización es un tanto arbitraria si uno se detiene a investigar casos particulares, pero no creo que lo sea la comparación general: hoy no es la norma entre escritores más o menos jóvenes que sus obras estén tan señalada por autores de otras épocas como ocurría con los casos que mencioné dos párrafos arriba.

Digámoslo de otra manera: es ciertamente arduo pensar en un libro latinoamericano reciente cuya lectura incite al lector a buscar un clásico: estos libros, quizás voluntariamente, no forman parte de un diálogo en el tiempo, al menos no de uno que encuentre en la tradición (y no en el simple relevo generacional) sus coordenadas.

Parte del aire de los tiempos es reemplazar la amplitud de rango que implica la admiración por los antiguos con una suerte de zambullimiento total en el presente: el resultado es que los más jóvenes, mis menores e incluso mis contemporáneos, parecen convencidos de que en la siguiente feria del libro, en el próximo catálogo de Houghton Mifflin o en este número de The New Yorker, aparecerán más libros dignos de su atención que en todos los siglos anteriores.

El problema es que es difícil construir un futuro interesante cuando uno empieza a funcionar como si solo existiera el presente: el impulso de lo anterior se extravía, uno se desorienta rebotando sobre el mismo sitio, el futuro deja de existir (sin pasado, no hay siquiera motivo para intuir la importancia del futuro), la idea de la tradición se esfuma.

Y no me refiero a ningún concepto decimonónico de tradición; me refiero a una de las constantes cruciales del trabajo literario: el consciente regreso creativo a la literatura del pasado en busca de los elelementos que harán la literatura del porvenir; el mecanismo que llevó a Faulkner hacia la Biblia, a Joyce hacia Homero, a Kafka hacia Cervantes; el mismo que llevó a Onetti hacia Faulkner, a Cabrera Infante hacia Joyce, a Piglia hacia Kafka, y, por tanto, a Onetti hacia la Biblia, a Cabrera Infante hacia Homero, a Piglia hacia Cervantes.

No hacen mal los escritores contemporáneos en vivir plenamente su propio tiempo ni en estar inteligentemente en contacto con lo que hacen sus colegas en el resto del mundo. Pero harían mejor si no olvidaran que el presente es siempre, de manera necesaria, infinitamente más pequeño que el pasado.

Escrito por Gustavo Faverón

Vía: Puente Aéreo

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El primer partido enfrentará a nuestro combinado nacional contra los irlandeses(11 de Junio)

Nuestra escuadra tiene una delantera de lujo: Pablo Neruda y Gabriela Mistral. Con semejantes monolitos, Chile posee una dupla más efectiva que Za-SA. En media cancha, como creador, está –quien otro- el padre del Creacionismo Vicente Huidobro. La línea defensiva nos presenta al incombustible Roberto Bolaño quien despejará salvajemente todo peligro. Y, por último, las seguras manos del “anti-poeta” Nicanor Parra completan nuestra selección literaria

Por su parte los irlandeses han escogido lo mejor de sus letras para este encuentro deportivo. Bajo los tres palos, el intelectual G.B Shaw pondrá el cerrojo al arco. En la defensa, no habrán novelas de terror: allí Bram Stoker será el patrón. Más adelante, en el centrocampo, Irlanda esperará en Samuel Beckett a un verdadero conductor. Y, por último,  como agentes ofensivos, los irlandeses confiarán en la importancia de Oscar Wilde y en Joyce, que confundirá a los chilenos con sus gambetas y ese estilo inconfundible: la corriente de la conciencia

El segundo encuentro, a disputarse el 14 de Junio, tendrá a México y Japón como protagonistas.

La selección Azteca llega confiada. Han escogido a sus mejores hombres y mujeres.

El ataque mexicano sera comandado  por el “gringo viejo ” Carlos Fuentes y  por el recordado poeta Octavio Paz.  En el centrocampo, Laura Esquivel dará clases de buen manejo del balón, casi como si el esférico fuera un chocolate. En la defensa, directamente desde Comala, Juan Rulfo se preocupará de llegar a todos los balones…hasta los imaginarios. Atrás, en el arco, Carlos Monsiváis cerrará la escuadra.

Japón también tiene lo suyo. Sin máscaras y con la ética de un samurai Mishima se transformará en un delantero temible. Más atrás, en el centrocampo, Murakami y Kawabata construirán las jugadas precisas para que Japón emerja victorioso. En la defensa, los mexicanos conocerán el “ritual de la banana”, de la Banana Yoshimoto Y, por último, en el arco Kenzaburo Oé volará en el aire como un kamikaze para mantener su valla invicta

El 15 de junio tendremos un clásico del futbol mundial en nuestro sitio: Italia contra Francia.

Los italianos tienen un equipo de estrellas. Como ariete de la escuadra se nos  presenta Dante. Que se preparen los franceses a conocer el “Infierno del Dante”. Al padre de la Divina Comedia los pases se los entregará el creador  Luigi Pirandello, quien ha confirmado su presencia a última hora, después de haber encontrado a sus seis personajes.  Atrás, la férrea defensa italiana presentará a Umberto Eco y Tomasi di Lampedusa. Un verdadero Catenaccio Literario. Por último, el golero Antonio Gramsci protegerá a los italianos de los tantos y… del capitalismo salvaje.

A los franceses no les preocupa el Infierno italiano. Los propios galos ya han sabido de temporadas en el infierno, y por ello el niño terrible Arthur Rimbaud liderará la escuadra del gallito. Rimbaud tendrá  un socio de lujo, un escritor que conoce de miserias: Víctor Hugo. En el centrocampo Charles Baudelaire adornará la cancha con amagues y las Flores del Mal. Más atrás, en defensa Marcel Proust, no se entretendrá en buscar el tiempo perdido, despejará todo cuanto le llegue. Por último, Albert Camus quien  jugó como arquero en su juventud, vuelve a ocupar la portería. El autor del extranjero no quiere ningún malentendido.         

El 16 de junio  debutará uno de los favoritos: Alemania. Deberá verse las caras con un gigante literario latinoamericano: Uruguay

Los teutones quieren llevarse el trofeo a casa. Es por ello que junto con Goethe y Gunter Grass han repatriado a todos los escritores que abandonaron la Alemania natal. En el arco, Gunter Grass se hará más grande que nunca. En la línea defensiva Thomas Mann será una montaña infranqueable. Y, por último, en la delantera, los teutones presentarán un monstruo de tres cabezas: Herman Hesse por la banda del oriente, Bertold Brecht transitará por la izquierda y Goethe será el encargado de pactar con el diablo para vencer la resistencia charrúa.

Los uruguayos serán un hueso duro de roer y esperan dar la sorpresa. Con un delantero que nunca da tregua como es Mario Benedetti, los orientales esperan vencer a los alemanes. Como enganche los uruguayos presentan a un escritor que sabe de muerte, amor y locura: Horacio Quiroga. En el mediocampo, Eduardo Galeano dará cátedras de futbol e historia. Más atrás, en la defensa, Juan Carlos Onetti no entregará ni medio espacio a los delanteros germanos. Cierra la escuadra uruguaya, el golero Felisberto Hernández,  verdadero inspirador de las letras charrúas.

 La selección literaria española  debuta el Jueves 17 de Junio .  Quienes desean aguarle la fiesta son los colombianos.     

España estará conformada por grandes nombres de las letras universales. En la delantera, Cervantes no cabalgará solo, tendrá como fiel escudero a Federico García Lorca y su pasión gitana. En el centrocampo Julián Marías jugará de “10” y en la defensa  Arturo Pérez Reverte quiere ser una barrera infranqueable. En La portería Miguel de Unamuno desea mantener su valla invicta.

Los cafeteros, por su parte, presentan a un delantero con muchos recursos: Gabriel García Márquez. Un poblado centrocampo con Álvaro Mutis, Laura Restrepo y José Eustasio Rivera quiere transformarse en una selva que ahogue las esperanzas del gol hispanas. Más atrás el cancerbero colombiano será el poeta  José Asunción Silva. Todo quedará, presumiblemente, en manos de Gabo.

 Un día después saltarán a la cancha Inglaterra y Perú.

 Los ingleses  son favoritos. Con sólo nombrar a Shakespeare, se esperaría un encuentro con muchas oportunidades para convertir. Si a eso sumamos a un enganche como Charles Dickens y la dureza en la marca de George Orwell, el panorama para los británicos es alentador. En la defensa Sir Arthur Conan Doyle resolvera los enigmas y misterios que proponga la selección incaica.  Finalmente al arco, Jane Austen no tendrá ningún prejuicio y si mucho orgullo en proteger su portería.

Los peruanos tienen también un equipo plagado de estrellas. Mario Vargas Llosa comandará los ataques. En la medianía de la cancha Alfredo Bryce Echeñique será un protagonista de lujo. Más atrás la defensa de Jaime Baily y Carlos Germán Belli complicarán  a los delanteros ingleses. Y si eso no es suficiente,  el poeta Cesar Vallejo se erigirá como el último bastión a vencer.

 El lunes 21 de Junio será el turno de los rusos.  Favoritos sentimentales para muchos fanáticos. La escuadra rusa presentará a dos arietes de gran renombre: Leon Tolstoi y Fedor Dostoievsky. En el centrocampo dos excepcionales cuentistas serán los encargados de enfriar el juego: Nicolai Gogol y Antón Chéjov. Por último, el terror de las lolitas ocupará el arco: Vladimir Nabokov

Quienes no quieren saber de caprichos rusos son los checos. Ese lunes, presentan una escuadra variada. En la delantera Franz Kafka y Milan Kundera esperan marcar muchos goles. En el centrocampo Rainer María Rilke también quiere dar espectáculo.  En la defensa Max Brod, editor y biógrafo de Kafka quiere desmotrar que no es sólo un “galleta”. Finalmente los checos presentan en el arco, al ex presidente y ensayista Vaclad Havel

El último encuentro de la primera ronda estará a cargo de nuestros hermanos trasandinos. Tendrán al frente a los estadounidenses.

 Los argentinos son amplios favoritos. Con una delantera conformada por Julio Córtazar y Ernesto Sábato, los albicelestes tendrán muchas oportunidades de gol. Por si fuera poco, la conducción de Jorge Luis Borges y el apoyo defensivo de Adolfo Bioy Casares, muestran un conjunto bien equilibrado. Por último, la inolvidable Alfonsina Storni ocupará la portería

Como contraparte estará un rival de cuidado. Los estadounidenses han conformado una escuadra donde resaltan escritores contemporáneos. En el arco, jugará Norman Mailer, más adelante, como libero, el pornógrafo Henry Miller. La mediacancha estará a cargo de Truman Capote y la peligrosa delantera estará conformada por el mitico Edgard Allan Poe y el “cubano” Ernest Hemingway.

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1 Entre el 11 de junio y el 9 de julio se realizará el “Mundial Literario Libros de Mentira 2010”

2 Los países participantes serán: Italia, México, Francia, Japón, Inglaterra, Perú, Argentina, Rusia, Alemania, Uruguay, Chile, Irlanda, España, Colombia, Estados Unidos y Republica Checa.

3 El  “Mundial Literario Libros de Mentira 2010” ofrecerá un partido de lunes a viernes entre las selecciones ya mencionadas.  El encuentro será de eliminación directa.

4 Este partido diario se posteará en una sección especial.  Durante  las 13:00hrs y las 24:00 se podrá escoger a una de las dos selecciones que se enfrenten en ese partido diario. Para votar por alguna de estas dos selecciones basta con dejar un comentario  donde se exprese claramente el apoyo a una de esas selecciones. La selección que al final del día obtenga más votos pasará a la siguiente ronda. 

5 Los equipos se constituyen con los escritores y escritoras que creemos los más representativos de cada país. 

6 El calendario es el siguiente:

Viernes 11 de Junio Partido 1 Chile – Irlanda

Lunes 14 de Junio    Partido 2 México Japón

Martes 15 de Junio   Partido 3 Italia – Francia

Miércoles 16 de Junio Partido 4 Alemania- Uruguay 

Jueves 17 de Junio       Partido 5 España Colombia

Viernes 18 de Junio     Partido 6 Inglaterra – Perú

Lunes 21 de Junio        Partido 7 Rusia -  República Checa

Martes 22 de Junio       Partido 8 Argentina – Estados Unidos

Martes 29 de Junio       Partido 9 ganador partido 1-ganador partido 2

Miércoles 30 de Junio   Partido 10 ganador partido3 -ganador partido 4

Jueves 1 de Julio            Partido 11 ganador partido5 -ganador partido 6

Viernes 2 de Julio          Partido 12 ganador partido 7 -ganador partido 8

Martes 6 de Julio           Semifinal 1   ganador partido 9-ganador partido 10

Miércoles 7 de Julio      Semifinal 2  ganador partido 11-ganador partido 12

Jueves 8 de Julio            tercer puesto: perdedor semifinal 1 – perdedor semifinal 2

Viernes 9 de Julio           Final Ganador semifinal 1 – Ganador semifinal 2

 7 Al finalizar  el “Mundial Literario Libros de Mentira 2010” se entregará un único premio a la persona que más haya posteado en nuestro sitio durante el torneo.  Este premio consistirá en un paquete de libros y una polera Libros de Mentira a elección.

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